Le montage vidéo est le processus de création de matériel vidéo en combinant divers clips vidéo, fichiers audio et autres médias. Les bases du montage vidéo commencent par la compréhension de la structure des fichiers vidéo, de leurs conteneurs et de leurs codecs.

Qu’est-ce qu’un fichier vidéo ?

Un fichier vidéo est une séquence de données nommée contenant des données vidéo et audio. Un fichier vidéo comprend deux composants principaux : un conteneur et un codec. Le conteneur est responsable du stockage des données et le codec est responsable de la compression et de la décompression de ces données.

Conteneurs : types, avantages et inconvénients

Les conteneurs sont des formats de fichiers qui combinent différents types de données, telles que la vidéo, l’audio, les sous-titres et les métadonnées. Ils jouent un rôle clé dans la gestion de ces données et dans leur synchronisation.

Conteneurs populaires :

AVI (entrelacement audio-vidéo)

• Avantages : Largement pris en charge par divers programmes et appareils.
• Inconvénients : Prise en charge limitée des codecs modernes, tailles de fichiers relativement volumineuses. Dépassé.

MP4 (MPEG-4 partie 14)

• Avantages : Prend en charge de nombreux codecs. Peut contenir plusieurs pistes audio et vidéo, des sous-titres et des métadonnées. Populaire.
• Inconvénients : Certains appareils plus anciens peuvent ne pas prendre en charge toutes les fonctionnalités MP4, ce qui peut entraîner des problèmes de lecture.

MKV (Matroska)

• Avantages : Prend en charge plusieurs flux audio, vidéo et sous-titres dans un seul fichier, au format gratuit.
• Inconvénients : Prise en charge limitée sur certains appareils et plates-formes.

MOV (film QuickTime)

• Avantages : Haute qualité, optimisé pour une utilisation sur les appareils Apple.
• Inconvénients : taille de fichier importante, prise en charge limitée sur certains appareils non Apple.

Codecs vidéo : types et leurs différences

Les codecs (encodeurs-décodeurs) sont des programmes ou des appareils qui compressent et décompressent des fichiers vidéo pour la lecture ou l’édition.

Codecs vidéo populaires :

H.264 (AVC)

• Avantages : Haute qualité vidéo avec une taille de fichier relativement petite, largement utilisée et prise en charge.
• Inconvénients : charge élevée du processeur lors du décodage, restrictions de licence.

H.265 (HEVC)

• Avantages : compression améliorée par rapport au H.264, meilleure qualité avec une taille de fichier plus petite.
• Inconvénients : Nécessite plus de ressources informatiques, restrictions de licence.

ProRés

• Avantages : Haute qualité vidéo, largement utilisée dans le montage vidéo professionnel, optimisée pour le montage.
• Inconvénients : fichiers de grande taille, nécessite plus d’espace disque.

DNxHD/HR

• Avantages : Haute qualité vidéo, optimisée pour le montage, largement utilisée dans les environnements professionnels.
• Inconvénients : fichiers de grande taille, nécessite plus d’espace disque.

Différences entre les codecs pour le montage vidéo

Pour le montage vidéo, la prise en charge des codecs est importante à toutes les étapes du travail, y compris la capture, le montage et l’exportation de vidéo. Les codecs professionnels tels que ProRes et DNxHD/HR offrent une perte de qualité minimale lors de montages répétés et maintiennent des performances élevées, mais nécessitent plus d’espace disque.

Codecs intermédiaires

Des codecs intermédiaires sont utilisés pour enregistrer les fichiers vidéo pendant les étapes de capture et d’édition. Ils offrent une haute qualité et une perte minimale lors de modifications répétées.

ProRes (Apple ProRes)

• Description : Développé par Apple, largement utilisé dans la production vidéo professionnelle. Il existe plusieurs variantes de ProRes (422, 422 HQ, 4444, etc.), chacune offrant différents niveaux de qualité et de compression.
• Avantages : Haute qualité d’image, optimisée pour l’édition en temps réel, prise en charge des couleurs 10 bits, bonne compatibilité avec les programmes macOS.
• Inconvénients : fichiers de grande taille, prise en charge limitée sur les plates-formes non macOS.

DNxHD/DNxHR (Avid DNxHD/DNxHR)

• Description : Développé par Avid, utilisé dans les environnements de production vidéo professionnelle, en particulier le montage de films et de télévision.
• Avantages : Haute qualité, optimisé pour l’édition, prise en charge des couleurs 8 bits et 10 bits, bonne compatibilité avec les systèmes d’édition professionnels.
• Inconvénients : Fichiers de grande taille, difficiles à intégrer dans certains flux de travail nécessitant une compression pour la sortie finale.

Codecs de livraison

Les codecs finaux sont utilisés pour l’exportation vidéo finale lorsque la taille du fichier et la compatibilité avec différents appareils et plates-formes sont importantes.

H.264 (AVC)

• Description : L’un des codecs les plus courants pour l’exportation vidéo finale. Utilisé dans la plupart des plateformes de streaming et de distribution de vidéos en ligne.
• Avantages : Haute qualité avec une taille de fichier relativement petite, large prise en charge des appareils et des logiciels.
• Inconvénients : Charge élevée du processeur lors de l’encodage et du décodage, restrictions de licence.

H.265 (HEVC)

• Description : version améliorée de H.264, offre une meilleure compression et une meilleure qualité d’image avec une taille de fichier plus petite.
• Avantages : Excellente qualité vidéo avec une compression plus efficace, mieux adaptée aux vidéos 4K et 8K.
• Inconvénients : nécessite plus de ressources informatiques, peut avoir une compatibilité limitée avec certains appareils plus anciens et des restrictions de licence.

Codecs pour la diffusion et le streaming en ligne

Pour la diffusion et le streaming en ligne, la vitesse d’encodage et l’adaptation aux différentes vitesses de connexion Internet sont importantes.

VP9

• Description : Développé par Google, utilisé sur YouTube et d’autres plateformes de streaming.
• Avantages : Bonne qualité vidéo avec une taille de fichier plus petite, open source et utilisation gratuite.
• Inconvénients : Encodage plus lent par rapport au H.264, prise en charge limitée du décodage matériel sur certains appareils.

AV1

• Description : Un nouveau codec ouvert développé par l’alliance AOMedia est destiné à remplacer le VP9 et à concurrencer le H.265.
• Avantages : Haute qualité avec compression efficace, utilisation gratuite et sans frais de licence.
• Inconvénients : exigences de calcul élevées pour l’encodage et le décodage, prise en charge limitée pour le moment.

Codecs audio populaires

Les codecs audio jouent un rôle clé en fournissant un son de haute qualité dans les vidéos. Examinons les codecs audio les plus populaires utilisés dans le montage vidéo et les fichiers finaux.

PCM (modulation par code d’impulsion)

• Description : PCM est une méthode de représentation numérique des signaux audio analogiques. Il est utilisé pour créer des fichiers audio non compressés, garantissant la meilleure qualité audio possible.
• Avantages : Haute qualité sonore, prise en charge de l’audio multicanal (jusqu’à 7.1 et plus).
• Inconvénients : fichiers de très grande taille, inefficaces pour le stockage et le transfert de données en raison du manque de compression.

AAC (codage audio avancé)

• Description : AAC est une méthode de compression audio développée pour succéder au MP3. Largement utilisé dans diverses applications multimédia, notamment le streaming et le stockage audio.
• Avantages : Haute qualité sonore avec des tailles de fichiers relativement petites, large prise en charge sur diverses plates-formes et appareils, prise en charge de l’audio multicanal.
• Inconvénients : restrictions de licence.

MP3 (MPEG-1 Audio Couche III)

• Description : MP3 est l’un des codecs audio les plus connus et les plus utilisés. Il utilise des techniques de compression avec perte pour réduire la taille des fichiers audio.
• Avantages : Large prise en charge sur diverses plates-formes et appareils, bonne qualité sonore à des débits modérés.
• Inconvénients : qualité sonore inférieure à celle de l’AAC avec le même débit binaire, restrictions de licence.

AC-3 (Dolby numérique)

• Description : AC-3 est un codec développé par Dolby Laboratories, largement utilisé dans les systèmes de cinéma maison et de télévision.
• Avantages : Prend en charge l’audio multicanal (5.1 et 7.1), haute qualité sonore.
• Inconvénients : restrictions de licence, efficacité de compression inférieure à celle de l’AAC.

Opus

• Description : Opus est un codec audio ouvert développé par la Fondation Xiph.Org, optimisé pour le streaming audio et la VoIP.
• Avantages : Haute qualité audio à différents débits, très bien adapté au streaming, open source et gratuit à utiliser.
• Inconvénients : Prise en charge limitée dans certaines applications multimédias.

Vorbis

• Description : Vorbis est un codec audio ouvert développé par la Fondation Xiph.Org, utilisé principalement dans le format conteneur Ogg.
• Avantages : Bonne qualité sonore avec des fichiers de petite taille, open source et utilisation gratuite.
• Inconvénients : Prise en charge limitée dans certaines applications multimédias.

conclusions

Lors du choix d’un codec pour le montage vidéo, il est important de prendre en compte plusieurs facteurs :

• Étape de production : Capture, montage ou export final.
• Exigences de qualité : perte d’édition ou compression minimale pour la sortie finale.
• Compatibilité : prend en charge les appareils et les logiciels.
• Taille du fichier : capacités de stockage et de transfert de données.

L’utilisation du bon codec peut grandement simplifier votre flux de travail et améliorer la qualité de votre produit final.

Conclusion

Comprendre les bases des fichiers vidéo, des conteneurs et des codecs est la clé d’un montage vidéo réussi. Choisir le bon conteneur et le bon codec peut avoir un impact significatif sur la qualité du produit final et l’efficacité de votre flux de travail. J’espère que cet article vous a aidé à mieux comprendre ces aspects importants du montage vidéo.

Questions et réponses

Question 1 : Qu’est-ce que le débit binaire et comment affecte-t-il la qualité vidéo ?

Réponse : Le débit binaire est la quantité de données transmises ou traitées par unité de temps, généralement mesurée en kilobits par seconde (kbps) ou en mégabits par seconde (Mbps). Un débit binaire plus élevé signifie généralement une meilleure qualité vidéo puisque davantage de données sont transférées, mais entraîne également une taille de fichier plus grande. Le choix du débit dépend de l’équilibre entre la qualité vidéo et la taille du fichier.

Question 2 : Quel conteneur est-il préférable d’utiliser pour l’archivage vidéo ?

Réponse : Pour l’archivage vidéo, il est souvent recommandé d’utiliser le conteneur MKV (Matroska), car il prend en charge plusieurs flux audio, vidéo et sous-titres dans un seul fichier et est un format gratuit. MKV prend également en charge divers codecs et formats.

Question 3 : Quels facteurs influencent le choix du codec lors du montage vidéo ?

Réponse : Lors du choix d’un codec pour le montage vidéo, il est important de prendre en compte plusieurs facteurs :

• Qualité vidéo : dans quelle mesure est-il essentiel de maintenir une qualité élevée lors du montage répété.
• Compatibilité : Codec pris en charge par le logiciel et le matériel utilisé.
• Performance : besoins en ressources informatiques pour l’encodage et le décodage vidéo.
• Taille du fichier : espace de stockage disponible pour les séquences vidéo.

Question 4 : Quelles fonctionnalités du codec sont importantes lorsque vous travaillez avec des vidéos 4K et 8K ?

Réponse : Lorsque vous travaillez avec des vidéos 4K et 8K, les fonctionnalités de codec suivantes sont importantes :

• Efficacité de la compression : les codecs tels que H.265 (HEVC) et AV1 offrent une meilleure compression, ce qui est particulièrement important pour les résolutions plus élevées.
• Prise en charge d’un débit binaire élevé : la haute résolution nécessite un débit binaire plus élevé pour maintenir la qualité.
• Prise en charge HDR : capable de fonctionner avec une plage dynamique élevée (HDR) pour une qualité d’image améliorée.

Question 5 : Comment choisir le bon codec audio pour un projet vidéo ?

Réponse : Lorsque vous choisissez un codec audio pour un projet vidéo, vous devez prendre en compte :

• Qualité audio : choisissez un codec qui offre la qualité audio souhaitée (par exemple, PCM pour un audio non compressé ou AAC pour une bonne qualité compressée).
• Compatibilité : prise en charge des codecs pour divers appareils et programmes.
• Taille du fichier : équilibre entre la qualité audio et la taille du fichier audio (par exemple MP3 ou AAC pour des fichiers de plus petite taille).
• Exigences du projet : Prise en charge de l’audio multicanal (par exemple, AC-3 pour les systèmes 5.1 et 7.1).

Question 6 : Comment la différence entre un débit binaire constant et variable affecte-t-elle la vidéo ?

Réponse : Le débit binaire constant (CBR) signifie que la vidéo est codée au même débit de données partout, ce qui rend la taille du fichier plus facile à prédire, mais peut entraîner une utilisation excessive des données dans les scènes simples et pas suffisamment dans les scènes complexes. Le débit binaire variable (VBR) adapte le débit de données en fonction de la complexité de la scène, ce qui peut améliorer la qualité vidéo et réduire la taille du fichier, mais nécessite un temps d’encodage plus long et un processus de décodage plus complexe.

Question 7 : Que sont les codes temporels et comment sont-ils utilisés en montage vidéo ?

Réponse : Les codes temporels sont des marques qui indiquent l’heure exacte d’une image spécifique de la vidéo. Ils sont utilisés pour synchroniser avec précision la vidéo et l’audio, marquer et rechercher des scènes spécifiques et coordonner divers éléments d’édition. Les codes temporels sont importants pour le montage vidéo professionnel car ils vous permettent de travailler avec des séquences vidéo avec précision et efficacité.

Question 8 : Quels sont les avantages de l’utilisation de l’audio non compressé dans les projets vidéo ?

Réponse : L’utilisation d’audio non compressé, tel que PCM, dans des projets vidéo présente plusieurs avantages :

• Qualité sonore maximale : la compression sans perte garantit la meilleure qualité sonore possible.
• Facilité d’édition : l’audio non compressé est plus facile à éditer car il ne nécessite pas de décodage ni de réencodage.
• Compatibilité : l’audio non compressé est pris en charge par tous les éditeurs audio et systèmes d’édition professionnels.

Question 9 : Quelles fonctionnalités du conteneur MOV le rendent préféré par les utilisateurs Apple ?

Réponse : Le conteneur MOV (QuickTime Movie) est développé par Apple et optimisé pour une utilisation sur les appareils et plates-formes Apple. Il prend en charge la vidéo et l’audio de haute qualité, l’intégration avec les programmes Apple (tels que Final Cut Pro) et offre de bonnes performances sur les appareils Apple. Cependant, les fichiers MOV peuvent être volumineux et avoir une prise en charge limitée sur les plates-formes non Apple. Adobe Premiere Pro prend également bien en charge ce conteneur.

Question 10 : Pourquoi l’utilisation de codecs sous licence peut-elle être problématique ?

Réponse : L’utilisation de codecs sous licence peut être problématique pour les raisons suivantes :

• Redevances : certains codecs nécessitent des frais de licence pour être utilisés, ce qui peut augmenter les coûts de production.
• Restrictions légales : le non-respect des termes de la licence peut entraîner des problèmes juridiques.
• Restrictions de disponibilité : les codecs sous licence peuvent ne pas être disponibles dans certains pays ou leur utilisation peut être limitée sur certaines plates-formes et appareils.

Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects sont deux puissants outils de montage vidéo et de post-production, chacun avec ses propres atouts et conçus pour effectuer des tâches différentes. Ci-dessous, nous examinerons quels types de vidéos sont les mieux montés dans chacun d’eux.

Quand utiliser Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro est un programme de montage vidéo professionnel idéal pour éditer de grands volumes de séquences et créer des vidéos finales. En d’autres termes, c’est pratique pour créer de longues vidéos. Voici quelques scénarios dans lesquels Premiere Pro serait un meilleur choix :

1. Documentaires et émissions de télévision :
   • • Premiere Pro est idéal pour monter des projets longs comportant beaucoup de séquences. Vous pouvez organiser et structurer le matériel, ajouter des titres et des transitions, synchroniser l’audio et la vidéo.
2. Vidéoclips et publicités :
   • • Premiere Pro facilite le travail avec différentes pistes vidéo et audio, l’ajout d’effets et de transitions de base et l’exportation rapide de projets terminés.
3. Vidéos pour YouTube et réseaux sociaux :
   • • La simplicité et la rapidité de Premiere Pro le rendent idéal pour créer du contenu pour YouTube, Instagram et d’autres plateformes.
4. Interviews et reportages :
   • • Premiere Pro fournit des outils puissants pour éditer des interviews, synchroniser l’audio et ajouter des éléments graphiques essentiels.

Quand utiliser Adobe After Effects

Adobe After Effects est un programme d’effets visuels, d’animation et de composition. Il est utilisé pour ajouter des éléments graphiques et des animations complexes. En d’autres termes, il est pratique de créer non pas une vidéo longue, mais une vidéo « haute ». Ceux. superposez de nombreuses pistes vidéo et effets les uns sur les autres, créant une sorte de « sandwich » avec un grand nombre de couches. Voici quelques cas dans lesquels After Effects est le meilleur choix :

1. Création d’animations et d’animations graphiques :
   • • After Effects vous permet de créer des animations complexes, une typographie cinétique et des graphiques animés.
2. Effets visuels et effets spéciaux :
   • • Pour ajouter des effets spéciaux tels que des explosions, des effets d’éclairage, des transitions et d’autres astuces visuelles, After Effects est le meilleur choix.
3. Compositing et superposition vidéo :
   • • After Effects est idéal pour combiner plusieurs éléments vidéo et graphiques dans une seule image, créer des écrans verts et d’autres tâches de composition.
4. Intro et sortie de la vidéo :
   • • Si vous avez besoin de créer une intro ou une sortie impressionnante pour vos vidéos, After Effects fournit les outils nécessaires pour créer des animations complexes et mémorables.

Spécifications recommandées

Les ordinateurs utilisés pour travailler dans Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects peuvent différer légèrement en raison des besoins différents de ces programmes :

1. Adobe Première Pro :
   • • Accent accru sur le traitement vidéo. Ceux. sur une grande quantité de séquences.
     • Un accès rapide à de grandes quantités de données est important, c’est pourquoi la vitesse du disque et de grandes quantités de RAM peuvent être utiles.
     • Processeur puissant pour un encodage et un rendu rapides. Plusieurs cœurs dans le processeur seront bénéfiques car le programme utilise efficacement les processeurs multicœurs. Dans mon cas, les 48 cœurs sont chargés à 100 % lorsque le programme est actif et la carte vidéo fonctionne à 90-100 %. Cela entraîne une consommation d’énergie importante, ce qui nécessite une alimentation électrique puissante.
     • Vous devez disposer d’une carte graphique prise en charge avec une mémoire vidéo adéquate pour gérer vos projets. La capacité de la mémoire vidéo varie de 2 Go à 12 Go selon la complexité et la résolution de vos projets.
     • Vous devez disposer d’au moins 8 Go de RAM. Lors de la stabilisation de plusieurs clips en même temps, la consommation peut atteindre 50 à 60 Go. Même si de grandes quantités de mémoire sont pratiques, le manque de mémoire n’est pas un problème critique.
2. Adobe After Effects:
   • • Grand besoin de traitement et de création d’effets visuels et d’animations complexes.
     • Un GPU avec beaucoup de mémoire vidéo pour prendre en charge le traitement et la lecture rapides de graphiques complexes. Si vous ne disposez pas de beaucoup de mémoire vidéo, je vous recommande de désactiver l’accélération matérielle. Premièrement, le GPU ne calcule pas toujours clairement les effets complexes. Ceux. Vous pouvez obtenir des résultats différents sur différentes cartes vidéo. Deuxièmement, comme mentionné ci-dessus, un projet multicouche peut nécessiter une quantité de mémoire obscène pour votre carte vidéo.
     • Capacité de RAM supplémentaire pour travailler sur de grands projets. Et c’est important. Adobe After Effects consommera n’importe quelle quantité de mémoire. Il calcule en permanence votre projet et stocke tous ces calculs en RAM. S’il y a une pénurie, il la met en cache sur le disque. Et au moins ce disque doit être un SSD. Dans mon cas, 64 Go de RAM me permettent de travailler assez confortablement, mais tout est occupé.
     • Le nombre de cœurs de processeur pour le fonctionnement est de 4x. La génération du processeur et la vitesse d’horloge sont plus importantes. Ce programme ne sait pas bien charger les noyaux. Au moins 2024. Mais lors du rendu, vous pouvez utiliser l’utilitaire C:\Program Files\Adobe\Adobe After Effects 2024\Support Files\aerender.exe, qui vous permet d’exécuter le rendu plusieurs fois simultanément, y compris sur différents ordinateurs, pour accélérer le processus.

En général, les deux programmes nécessitent un ordinateur puissant avec suffisamment de RAM et un processeur rapide, mais l’objectif et la charge de travail peuvent être légèrement différents.

Conclusion

Adobe Première Pro :

• • • Idéal pour l’édition linéaire, l’organisation de grandes quantités de matériel, l’ajout d’effets de base et de transitions.
    • Idéal pour les documentaires, les émissions de télévision, les clips vidéo, les publicités et les vidéos sur les réseaux sociaux.

Adobe After Effects:

• • • Idéal pour l’animation, les effets visuels, le compositing et les graphiques animés.
    • Idéal pour les intros, les outros, les effets spéciaux et les projets d’animation complexes.

Pour créer un projet vidéo complet, j’utilise souvent une combinaison des deux programmes : Premiere Pro pour le montage de base et After Effects pour l’ajout d’effets visuels et d’animations.

Lors de la création de courtes publicités, j’utilise uniquement After Effects.

L’accélération matérielle dans Adobe Premiere Pro permet d’améliorer considérablement les performances du programme en utilisant l’unité de traitement graphique (GPU) pour effectuer des tâches de montage et de rendu vidéo. Différentes options d’accélération matérielle peuvent avoir un impact significatif sur la vitesse et la qualité de votre travail.

Quand l’accélération matérielle est-elle la plus efficace ?

L’accélération matérielle est plus efficace lors de l’édition de vidéos haute résolution. Les gains de productivité peuvent être significatifs, notamment lorsque l’on travaille sur l’étalonnage des couleurs. Ici, la vitesse de traitement augmente d’un ordre de grandeur ou plus, car la charge de calcul sur le processeur augmente et la carte vidéo aide à compenser cette charge. Avec l’accélération matérielle, le travail devient beaucoup plus confortable, alors que sans elle, la correction des couleurs peut être presque impossible.

Quelle quantité de mémoire vidéo doit-il y avoir ?

Il n’est pas nécessaire d’avoir beaucoup de mémoire vidéo, mais elle devrait être suffisante pour travailler avec des projets de résolution appropriée. S’il y a trop de mémoire vidéo, elle sera inactive lorsque vous travaillez à basse résolution. À l’inverse, si la mémoire vidéo est insuffisante à haute résolution, Adobe Premiere Pro peut produire des erreurs, afficher un écran noir ou même planter. Dans ce cas, il est recommandé de désactiver l’accélération matérielle pour continuer à travailler sur le projet.

Recommandations pour la taille de la mémoire vidéo :

• 2 à 4 Go suffisent pour le FHD (Full HD)
• 4 à 6 Go suffisent pour la 4K
• 6-8 Go ​​pour 6K
• Plus de 8 Go pour 8K. Je ne dirai pas exactement combien il en faut, mais 8 Go ne suffiront pas pour un travail confortable. Des erreurs et des plantages de programmes sont possibles.

Types d’accélération matérielle

1. Accélération GPU du moteur de lecture Mercury (CUDA/OpenCL/Metal)
• CUDA : Une technologie développée par NVIDIA conçue pour une utilisation GPU sur les cartes graphiques NVIDIA. Convient aux utilisateurs de cartes graphiques NVIDIA.
• OpenCL : Une norme universelle prise en charge par divers fabricants de GPU, dont AMD et certains modèles NVIDIA. Idéal pour les utilisateurs de cartes AMD ou de systèmes mixtes.
• Métal : technologie Apple conçue pour être utilisée sur les appareils macOS. Optimisé pour une utilisation sur Mac.
2. Logiciel uniquement (accélération logicielle uniquement)
• Ce mode utilise uniquement l’unité centrale de traitement (CPU) pour effectuer toutes les tâches. Elle n’est recommandée que dans les cas où il n’est pas possible d’utiliser un GPU, car elle est nettement plus lente que l’accélération matérielle.

Comment choisir la bonne option

1. Système d’exploitation

• Windows : CUDA et OpenCL pris en charge. Il est recommandé d’utiliser CUDA si vous possédez une carte graphique NVIDIA car elle offre les meilleures performances.
• macOS : Métal pris en charge. Utilisez Metal pour des performances optimales sur Mac.

2. Carte graphique

• NVIDIA : utilisez CUDA pour des performances maximales.
• AMD : utilisez OpenCL car CUDA n’est pas pris en charge.

Configuration de l’accélération matérielle

1.  Ouvrez Adobe Premiere Pro .
2. Accédez à Édition > Préférences > Général .
3. Sous Rendu vidéo et lecture, sélectionnez l’une des options suivantes :
• Accélération GPU du moteur de lecture Mercury (CUDA)
• Accélération GPU du moteur de lecture Mercury (OpenCL)
• Accélération GPU Mercury Playback Engine (Métal) – macOS uniquement
• Logiciel Mercury Playback Engine uniquement

Dans mon cas, une carte vidéo NVIDIA et un système d’exploitation Windows sont utilisés, donc seul CUDA est disponible au choix

Avantages de l’accélération matérielle

1. Vitesse de rendu accrue : l’accélération matérielle réduit considérablement le temps nécessaire au rendu d’une vidéo.
2.   Lecture fluide : l’utilisation du GPU vous permet de lire des vidéos en temps réel avec moins de délais, ce qui accélère le processus d’édition.
3. Traitement des effets plus rapide : Les effets et les filtres sont traités plus rapidement, ce qui accélère également le processus d’édition.

L’accélération matérielle dans Adobe Premiere Pro présente de nombreux avantages, mais il existe également certains inconvénients à prendre en compte :

1. Exigences en matière d’équipement

• Compatibilité GPU : Toutes les cartes graphiques ne prennent pas en charge l’accélération matérielle. Pour utiliser les fonctionnalités d’accélération matérielle, vous devez disposer d’une carte graphique compatible (par exemple, NVIDIA pour CUDA ou AMD pour OpenCL).
• Mémoire vidéo : Une mémoire vidéo insuffisante peut entraîner des erreurs et des plantages du programme. Les hautes résolutions nécessitent plus de mémoire vidéo.

2. Difficultés de configuration

• Problèmes de pilote : Parfois, il peut y avoir des problèmes avec les pilotes de la carte vidéo, ce qui peut conduire à un fonctionnement instable du programme.
• Difficulté de mise en place : La mise en place de l’accélération matérielle peut nécessiter des connaissances et du temps supplémentaires.

3. Stabilité et compatibilité

• Plantages du programme : En cas de mémoire vidéo insuffisante ou d’incompatibilité avec des effets ou des plugins spécifiques, des plantages du programme peuvent survenir.
• Compatibilité des plugins : Certains plugins et effets peuvent ne pas prendre en charge l’accélération matérielle, ce qui peut provoquer des conflits et des erreurs.

4. Surchauffe et consommation d’énergie

• Surchauffe du GPU : Une utilisation intensive du GPU peut entraîner une surchauffe, ce qui peut nécessiter un refroidissement et une gestion thermique supplémentaires.
• Consommation d’énergie : L’utilisation d’un GPU augmente la consommation d’énergie, ce qui peut être important pour les postes de travail mobiles et les ordinateurs portables.

Effets et accélération matérielle

Il vaut la peine de s’attarder sur les effets. Tous les effets, notamment ceux des développeurs tiers, ne prennent pas en charge l’accélération matérielle. Cela signifie que même si vous sélectionnez l’accélération matérielle dans les paramètres, la partie du film qui a l’effet appliqué sans prise en charge de l’accélération sera traitée par l’unité centrale (CPU) plutôt que par la carte graphique (GPU). Cela peut entraîner des ralentissements importants, notamment sur les ordinateurs dotés d’un processeur faible et d’un petit nombre de cœurs.

Sur la chronologie, ces zones sont indiquées par une bande rouge. Une barre rouge indique que votre ordinateur ne peut pas traiter cette partie de la vidéo en temps réel.

Cependant, il convient de noter qu’Adobe travaille constamment à améliorer la prise en charge de l’accélération matérielle et qu’à chaque mise à jour du programme, il réduit le nombre d’effets qui ne prennent pas en charge cette fonction.

Dans la liste des effets, vous pouvez voir quel effet prend en charge l’accélération matérielle et lequel ne le fait pas. En face de chaque effet se trouve une icône correspondante indiquant la prise en charge ou l’absence de prise en charge de l’accélération matérielle.

Conclusion

L’accélération matérielle dans Adobe Premiere Pro améliore considérablement les performances, en particulier lorsque vous travaillez avec des résolutions élevées et des effets complexes. Cependant, il nécessite le matériel approprié et peut présenter certains problèmes de configuration et de compatibilité. Lorsque vous envisagez de travailler avec l’accélération matérielle, il est important de prendre en compte ces facteurs afin d’éviter d’éventuels problèmes et d’assurer un fonctionnement stable du programme.

Adobe Premiere Pro est l’un des logiciels de montage vidéo les plus populaires et les plus puissants utilisés par les professionnels et les amateurs du monde entier. Si vous commencez tout juste à apprendre le montage vidéo, ce didacticiel vous aidera à faire vos premiers pas dans Adobe Premiere Pro.

Étape 1 : Installez Adobe Premiere Pro

Avant de commencer, vous devez installer Adobe Premiere Pro sur votre ordinateur. Pour le faire, suivez ces étapes:

Trouvez Adobe Master Collection 2024 sur Internet. Il s’agit d’un excellent assemblage téléchargeable via torrent. Seulement, je ne vous l’ai pas dit…

Bien sûr, vous pouvez vous rendre sur le site officiel, créer un compte, payer et télécharger là-bas. Dans ce cas, vous aurez accès à des services supplémentaires d’intelligence artificielle en ligne pour générer des photos et des vidéos de qualité réaliste. Mais cela ne vous aidera pas à commencer à apprendre le montage vidéo.

Étape 2 : Créer un nouveau projet

Une fois Premiere Pro installé et exécuté, suivez ces étapes pour créer un nouveau projet :

Création d’un nouveau projet : Cliquez sur le bouton “Nouveau projet” dans la fenêtre de démarrage. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, donnez un nom au projet et sélectionnez un dossier pour enregistrer le projet. Vous pouvez également ajuster d’autres paramètres, tels que le format vidéo et les paramètres de rendu, mais vous pouvez laisser les valeurs par défaut pour commencer.

Étape 3 : Importer des fichiers multimédias

Nous nous intéressons principalement à deux fenêtres : Projet : Nom du projet et Chronologie

Écartez-les avec votre souris pour une utilisation plus pratique. Déplacez les autres panneaux ou fermez-les complètement pour ne pas gêner. Dans le menu « Fenêtre », vous verrez une liste de tous les panneaux si vous avez accidentellement fermé celui dont vous avez besoin.

Pour commencer le montage vidéo, vous devez importer les fichiers multimédias avec lesquels vous allez travailler :

Importer des fichiers : dans la fenêtre principale de Premiere Pro, accédez au menu Fichier et choisissez Importer, puis parcourez et sélectionnez les fichiers vidéo que vous souhaitez utiliser.

Glisser-déposer des fichiers : vous pouvez également simplement glisser-déposer des fichiers vidéo depuis l’Explorateur vers le panneau Projet de Premiere Pro.

S’il y a beaucoup de fichiers vidéo, je vous recommande fortement d’utiliser des dossiers. Bouton « Nouvelle sélection »

Étape 4 : Créer une séquence

Après avoir importé les fichiers, vous devez créer une séquence :

Créez une nouvelle séquence : faites glisser le fichier vidéo sur l’icône Nouvel élément dans le panneau Projet. Premiere Pro créera automatiquement une nouvelle séquence avec les paramètres appropriés à votre fichier vidéo.

Et puis il s’ouvrira sur la chronologie.

Faites attention à l’icône de séquence – c’est important. Vous devez le distinguer de vos fichiers vidéo/audio. Ici, vous pouvez tout renommer pour une organisation pratique du matériel.

Configuration de la séquence : vous pouvez modifier les paramètres d’une séquence en la sélectionnant dans le panneau Projet et en sélectionnant le menu Séquence -> Configuration de la séquence. Résolution, orientation de l’écran, fréquence d’images, etc. Ce sont les paramètres de votre vidéo finale. Toutes les séquences vidéo seront automatiquement ajustées à ces valeurs.

Oui, n’oubliez pas d’ouvrir le « Program Monitor » avec votre séquence dans le menu « Window », s’il ne s’ouvre pas tout seul. Pour regarder la vidéo sur laquelle vous travaillez.

Étape 5 : Montage vidéo

Vous êtes maintenant prêt à commencer à éditer votre vidéo :

Faire glisser des clips : faites glisser des clips vidéo du panneau Projet vers la timeline.

Découpage des clips : utilisez l’outil de découpage (C) pour découper les clips dans la timeline. Vous pouvez déplacer et découper des clips pour créer la séquence souhaitée. Utilisez la barre d’outils à gauche de la timeline

Ajout de transitions : pour ajouter des transitions entre les clips, accédez au panneau Effets. Ouvrez-le s’il est fermé depuis le menu Fenêtre. Recherchez la section Transitions vidéo, puis faites glisser la transition souhaitée vers la jonction entre deux clips dans la timeline.

Important! Pour que l’effet de transition soit correct, la fin et le début de vos clips doivent être coupés pour correspondre à la durée de l’effet de transition. Sinon, il n’aura pas assez d’images intermédiaires pour un beau fondu

Étape 6 : Travailler avec le son

Importer des fichiers audio : importez des fichiers audio de la même manière que vous importez des fichiers vidéo.

Travailler avec l’audio : faites glisser les fichiers audio sur les pistes audio de la timeline. Vous pouvez découper, déplacer et ajuster l’audio à l’aide des mêmes outils que vous utilisez pour la vidéo. Utilisez également le panneau « Track Mixer ». Bien sûr, vous devez l’ouvrir dans le menu « Window ».

Vous trouverez également de nombreux effets audio dans le panneau « Effets ». Saisissez l’effet souhaité avec la souris et faites-le glisser vers la piste audio souhaitée.

Important! Il existe un autre panneau « Effect Controls » très utile. Vous y verrez de nombreuses informations utiles sur les effets vidéo et audio utilisés et leurs paramètres. Ainsi que de nombreux autres paramètres pour le clip sélectionné : Rotation, échelle, transparence, volume, balance et bien plus encore.

Étape 7 : Exporter la vidéo terminée

Une fois le montage terminé, vous devez exporter la vidéo :

Ouverture de la fenêtre d’exportation : définissez le focus sur votre séquence de travail. Accédez au menu Fichier et choisissez Exporter > Contenu multimédia.

Définition des options d’exportation : Dans la fenêtre qui apparaît, sélectionnez le format et les paramètres d’enregistrement de la vidéo terminée.

Exporter la vidéo : cliquez sur le bouton Exporter ou Envoyer à Media Encoder pour ajouter la tâche à la file d’attente Adobe Media Encoder.

Conclusion

N’oubliez pas que ce ne sont pas les effets qui rendent votre vidéo impressionnante. Il est plus important de changer d’image correctement et en temps opportun, de maintenir une alternance de plans rapprochés, moyens et longs, d’effectuer une correction des couleurs et d’utiliser un son de haute qualité. Ne recherchez pas une musique de voix off forte – l’essentiel est que le public puisse clairement entendre ce que les gens disent. Ajoutez à cela une intrigue intéressante et votre vidéo deviendra populaire !

Dans cet article, j’ai expliqué comment pédaler et faire du vélo. Cependant, je n’ai pas abordé des sujets aussi importants que les règles de circulation, la qualité des revêtements routiers et la façon de rouler dessus, la réparation et l’entretien d’un vélo, ainsi que l’amélioration de ses performances. Je n’ai pas réfléchi à la manière de transformer un vélo en cyclomoteur, en moto, en voiture ou même en fusée.

Adobe Premiere Pro peut être intégré à des programmes tels qu’Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop et d’autres outils spécialisés pour travailler avec le son et l’animation. Cela en fait un puissant outil de montage vidéo avec des possibilités presque illimitées.

Bienvenue dans le monde passionnant de l’orientation traditionnelle de l’écran ! Examinons cette question d’un point de vue scientifique et découvrons pourquoi un écran horizontal peut être le choix idéal pour beaucoup d’entre nous.

Ergonomie: les recherches montrent que l’orientation horizontale de l’écran est généralement plus confortable pour la vision humaine et peut réduire la fatigue oculaire. En effet, les yeux sont naturellement orientés horizontalement, ce qui rend la visualisation de contenu sur un écran standard plus naturelle et plus confortable.

Préférences utilisateur: les expériences d’interface utilisateur et d’utilisabilité montrent que la plupart des gens préfèrent une disposition d’écran horizontale pour regarder des vidéos, travailler avec des documents et jouer à des jeux. Cette préférence repose à la fois sur le confort physique et sur l’efficacité du traitement des informations visuelles.

Format vidéo: la plupart des vidéos sont tournées et destinées à être visionnées dans une orientation paysage, qui correspond au format de la vision humaine et au champ de vision naturel qui couvre plus d’espace horizontal.

Ainsi, les faits scientifiques confirment les bienfaits de l’orientation traditionnelle. Il ne s’agit pas simplement d’une préférence, mais d’une décision éclairée basée sur l’ergonomie, les aspects cognitifs et la communication. Accueillons l’orientation traditionnelle comme symbole de commodité, d’efficacité et de meilleure perception de l’information ! Et dites non à ceux qui promeuvent l’idée d’utiliser un écran de manière non naturelle.